1月8日晚上的香港大會堂音樂廳座無虛席、衣香鬢影，似乎大家都被「譚盾」二字吸引而來。這場2010年香港中樂團的首場音樂會，譚盾親自為「香港2010作曲家節」展開序幕。

作為中央音樂學院作曲系77屆的一分子，譚盾與陳怡、周龍、葉小鋼、陳其鋼、郭文景、瞿小松等多年來已在國際樂壇建立起名聲。譚盾更早已跳出古典音樂與傳統中國音樂的範疇，進行多種跨界的新嘗試。從近年他所創作的《地圖》、《紙樂》、《水樂》、《茶》等可略窺一二。

當晚的作品全由譚盾親自指揮。作曲家不一定是最專業的指揮，但由作曲家親身演繹自己的作品，肯定能忠實地反映作曲家的所思所想。相信這也是香港中樂團邀請譚盾當指揮的原因。

音樂會以《水搖滾―大自然的眼淚》和《鳥樂―人與鳥的即興對話》作開場曲。延續譚盾近年的作曲興趣，兩首樂曲均以大自然、環保作為主題，並且連續演奏。樂團與擔綱敲擊樂主奏的周展彤以強勁的節奏，配以錄有各種與水有關的聲音之錄像，譜成一首「有機音樂」。《鳥樂》更用了真的雀鳥，幾位樂師在舞台四周拿著鳥籠，鳥叫聲此地彼落，其他樂師則以樂器即興模仿鳥聲，指揮、樂師、雀鳥之間好像產生了一種即時的互動，也顯示譚盾已跳出了「作曲」的框框，自然、即興、再創作成為他音樂的中心思想。

接著的《西北組曲》是譚盾二十多年前的作品，也是筆者最喜歡的中樂合奏作品之一。當晚的演出可說是香港中樂團近年最高水平的一次，樂隊的演奏狀態非常放鬆、張馳有度，聲部之間十分協和，第一段〈老天爺下甘雨〉中由來自西安的秦吉濤以管子演奏的樂段尤其突出。第四段〈石板腰鼓〉，胡琴聲部以驚人速度完成快弓樂段，雖然左右聲部偶有「脫腳」，但仍不損其整體性，相信樂團已充分表達了譚盾的樂思。

下半場的大提琴協奏曲《臥虎藏龍》和《網絡交響曲―英雄》則從兩方面表現了譚盾的環保意識。譚盾以這套由李安執導的電影《臥虎藏龍》贏得奧斯卡最佳原創音樂獎，後來更改編成大提琴協奏曲，由曾參與獨奏《地圖》的芬蘭大提琴家安斯．卡爾圖寧（Anssi Karttunen）擔任獨奏。由大提琴拉奏的主題旋律一響起，筆者就覺得似曾相識，這段旋律與同由譚盾配樂的電影《南京1937》與及改編自此的胡琴奏曲《火祭》一脈相承。譚盾把它巧妙地改寫，再放在《臥虎藏龍》裏，但感覺已由《南京1937》的悲壯、荒涼變成一種帶有絲絲幽怨之情。可能這也是譚盾在應用音樂材料時的環保想法吧！

通過網絡視頻Youtube，《網絡交響曲―英雄》以極其環保（不用製作CD）而又高速地傳播至世界各地。筆者也是那一千八百萬人次點擊率的其中一員，在網絡上感受譚盾指揮倫敦交響樂團演出。譚盾把貝多芬、柴可夫斯基與一些中國傳統音樂旋律共冶一爐，令不同時代的音樂元素在網絡這個虛擬世界中相互交接，在現實世界中又由使用環保胡琴系列的香港中樂團奏出，饒富趣味也！